Nath Brinon vous souhaite la bienvenue dans son atelier virtuel

Peinture à l'huile – Sculpture
Son père, architecte, dessinait et peignait beaucoup (huile et aquarelle) au son de musique classique et de jazz et rencontrait beaucoup d’artistes. C’est comme cela que Nath a eu la chance de visiter entre autres l’atelier de Paul Belmondo dans le 14ème et de rencontrer l’artiste. Fascinée par toutes ses sculptures et ses dessins, l’odeur de cet atelier avec ses effluves d’essence de térébenthine et de white spirit lui revient en mémoire, dès qu’elle peint à l’huile. Après avoir fondé une famille, beaucoup voyagé, exercé tous les métiers de la communication pendant plus de 37 ans dans le monde du luxe : parfums, beauté, mode, horlogerie et joaillerie, elle s’adonne enfin à ses passions : l’art plastique. Du luxe à l’art il n’y avait qu’un pas.

Tout a commencé lorsque enfant, elle a fréquenté les ateliers d’art plastiques Martenot. Les nombreuses techniques de la méthode et de la pédagogie Martenot ont favorisé la prise de conscience de sa créativité et lui ont permis de développer la qualité du geste, son plaisir de peindre et de dessiner, sa compréhension de l’équilibre des formes et des volumes avec le modelage de la terre pour ressentir l’expression du mouvement, de l’ombre et de la lumière.

Ses études supérieures elle les a passées entre Penninghen, Camondo, l’Union Centrale des Arts Décoratifs sans oublier les cours d’histoire de l’art du Louvre.
Plus tard plusieurs rencontres lui ont permis de redécouvrir l’art et la matière. Avec Monika, sa main reprend le toucher de la terre, avec Isabelle ce sont des techniques différentes pour travailler les terres de Saint Amand en Puisaye qui la séduisent, avec Patricia c'est la créativité et les volumes reprennent forme.

Ensuite grâce aux précieux conseils de son professeur de peinture, Barbara, les pinceaux de Nath ont repris le chemin des toiles. Ils accrochent la matière colorée étalée sur la palette, l’emportent et la posent délicatement, fermement, légèrement… pigments, couleurs, matières, transparence, lumière, ombres, effets, épaisseurs, en fines couches, en aplat, pour faire murmurer, crier, chanter les teintes d’un tableau enchanté. Les jaunes chuchotent avec les bleus, vibrent les violets, ensoleillent les blancs, réchauffent les noirs, chatoient les rouges ; les teintes franches avoisinent les irisés, les nacrés. Tout y est : la chaleur de l’été, la douceur de l’automne, la fraîcheur du printemps, la froideur de l’hiver, les couleurs pastels d’un matin qui se lève, les couleurs rougeoyantes de l’horizon au crépuscule, les teintes crues de midi, les nuances sombres de la couverture nocturne étoilée. Les demies teintes apportent profondeur, les transparences de la légèreté.

Installée dans le pays de Retz, les paysages de bord de mer et du marais breton sont une source inépuisable d'inspiration.